Il museo diocesano di Oristano ospita fino a dicembre la mostra “Regarder. Le stanze della memoria”, un’esposizione che invita i visitatori a immergersi in una dimensione che va oltre la realtà quotidiana. Attraverso le opere dell’artista cagliaritana Alessandra Maria Pulixi, nota con il nome d’arte La Fille Bertha, si ha l’opportunità di scoprire un viaggio emozionante tra meraviglia e introspezione, dove i volti femminili rappresentati sembra che osservino chi guarda.
Un viaggio tra arte e memoria
L’esposizione “Regarder” rappresenta un’occasione unica per avvicinarsi al mondo artistico di La Fille Bertha, grazie anche alla pubblicazione di un catalogo che raccoglie alcune delle sue opere più significative. Il lavoro del catalogo è stato curato da Antonello Carboni e Silvia Oppo, direttrice del museo, che hanno saputo catturare l’essenza di un viaggio artistico che trae ispirazione da esperienze personali. Durante la presentazione del catalogo si è creato un dialogo attivo tra l’artista e i visitatori, arricchendo ulteriormente l’esperienza di coloro che esplorano la mostra.
Le opere di La Fille Bertha non sono solo una manifestazione della sua abilità artistica, ma anche un riflesso di esperienze di vita, in particolare dei suoi soggiorni in Thailandia. I suoi diari di bordo si sono trasformati in opere che trasmettono sensazioni e colori vividi. Questi dettagli contribuiscono a rendere ogni pezzo unico, invitando chi osserva a perdersi in un mondo di sperimentazione e introspezione.
Volti e emozioni nell’arte
Un elemento distintivo delle opere esposte è il profondo focus sui volti femminili. Gli sguardi allungati e le ciglia enfatizzate evocano una gamma di emozioni e racconti, creando un’atmosfera di connessione con il pubblico. Le figure femminili non sono solo soggetti artistici, ma rappresentano un viaggio esplorativo attraverso l’identità e la memoria.
Inoltre, La Fille Bertha non si limita a un unico stile o tecnica. Le sue opere spaziano su vari supporti artistici: dai disegni a matita su carta ai tessuti ricamati in collaborazione con Quattromani, illustrando la sua versatilità. Utilizza anche supporti quali legno, ceramica e formati digitali, creando un ponte tra tradizione e innovazione.
Un invito all’osservazione
Sia Carboni sia Oppo sottolineano nel catalogo che l’artista invita a un’esperienza di osservazione attiva. “Regarder”, che significa “guardare” in francese, invita i visitatori a riflettere sul proprio ruolo nel processo artistico. La mostra diventa un labirinto di emozioni e impressioni in cui ci si interroga continuamente: chi osserva e chi è osservato? Gli occhi dei volti femminili sembrano scrutare l’anima di chi si avvicina, creando uno scambio intenso.
Questo dialogo emozionale è accentuato dalla scelta di colori e composizioni, che spaziano da toni vivaci e accesi a sfumature più tenui e delicate. Ogni volta che ci si ferma di fronte a un’opera, si ha la sensazione di instaurare un legame personale con i soggetti ritratti, che sembrano raccontare storie nascoste e sentimenti profondi.
La forza creativa di La Fille Bertha
Alessandra Pulixi esplora non solo la rappresentazione artistica ma anche un’interpretazione più ampia dell’identità e delle relazioni sociali attraverso la sua arte. La sua poetica si sviluppa in una dimensione bidimensionale, dove i soggetti femminili assumono una forma quasi archetipica che rimanda a una riflessione più profonda.
L’arte di La Fille Bertha è già stata riconosciuta in contesti di rilevanza internazionale, contribuendo a collezioni di moda, mostre in gallerie e musei, e pubblicazioni in riviste di settore. Questa visibilità testimonia l’interesse crescente non solo per il suo stile distintivo, ma anche per il messaggio profondo che comunica attraverso le sue opere.
In un periodo storico dove l’arte è spesso estranea e distante, la mostra “Regarder. Le stanze della memoria” rappresenta un punto di incontro e di riflessione, suggerendo che il viaggio artistico di ogni osservatore è unico e personale. La scoperta e il dialogo sono sempre alla base dell’esperienza, portando il pubblico a una nuova comprensione non solo delle opere ma soprattutto di sé stessi.