Un viaggio che esplora la bellezza del sud Italia e il mondo del jazz: questo è ciò che offre Stolen Moments, pellicola di Stefano Landini che mette in scena un racconto unico e commovente. Non si tratta di un semplice film né di un documentario, ma di una combinazione di realtà e fiction, il tutto incorniciato da una passione evidente per la musica. Attraverso un cast d’eccezione, tra cui spiccano Nicola Nocella, Nicola Sinisi, Paolo Sassanelli e Luigi Moretti, la storia si sviluppa attorno a un jazz club di Torino, chiuso dopo cinquant’anni di attività.
Le radici musicali del regista
Stefano Landini ha una profonda connessione con la musica jazz, che risale alla sua infanzia. Ricordando i giorni in cui suo padre, promettente pianista jazz amatoriale, frequentava il famoso Music Inn, Landini ha coltivato questa passione nel corso degli anni. “In casa mia si respirava musica. Personaggi come Marcello Rosa venivano spesso a farci visita,” racconta il regista. Oltre a essere un amante del jazz, Stefano gioca anche lui il pianoforte e ha avuto la fortuna di studiare con Massimo Fedeli, che ha contribuito alle musiche di molte delle sue opere.
Questa passione si riflette perfettamente nel film Stolen Moments, dove l’amore per la musica si intreccia con una narrazione che tocca corde più profonde, esaminando la storia e la cultura di un’epoca e di una comunità. Il regista non ha semplicemente creato una pellicola: ha portato alla luce storie vissute attraverso una lente di umanità e con una forte identità musicale.
Stolen Moments: un racconto tra verità e fiction
L’idea di Stolen Moments è emersa durante la realizzazione di un documentario precedente, Cocktail Bar, che si concentrava sulla storia del Music Inn di Roma, locale molto amato negli anni ’70. Da quella base, Landini ha trasformato un fatto storico in un racconto immaginario, collocando i suoi personaggi nel profondo sud Italia, mantenendo al contempo l’ambientazione temporale.
Tuttavia, nonostante l’innegabile passione per la musica, questo film non si ferma alla celebrazione delle note jazzistiche. Infatti, emerge un tema drammatico legato alla condizione degli immigrati al nord Italia. “Negli anni ’70 a Torino, molti operai del sud venivano ospitati in condizioni disumane all’interno di capannoni. Quello che noi chiamiamo ‘casermette di via Reni’ rimaneva un argomento tabù,” spiega Landini.
Prendendo spunto dalla storia di quegli operai, il protagonista del film lotta non solo per la musica, ma anche per il rispetto e la dignità di una famiglia in difficoltà. La sua esperienza diventa così una riflessione su chi è considerato straniero, mettendo in luce come, in un passato non troppo lontano, molti tra noi non avremmo potuto farne a meno.
Estetica visiva: l’emozione dei colori
Una delle caratteristiche più intriganti di Stolen Moments è il suo uso sapiente del colore e del bianco e nero. Landini spiega: “Non possiamo considerare il bianco e nero solo come una rappresentazione nostalgica. In effetti, in alcune scene, è il potere della musica a dare vita e colore alle immagini.” Questa alternanza visiva non ha solo un valore estetico, ma anche narrativo. Durante le esibizioni musicali, per esempio, si può passare dal bianco e nero ai colori, ricreando un’atmosfera vibrante.
Il regista desidera sottolineare quanto il colore possa svolgere un ruolo emotivo, esprimendo sentimenti e atmosfere, e non limitandosi a definire solamente l’ambientazione geografica. “Il cambiamento cromatico può dare significato e intensità a momenti cruciali della trama, come quando nasce un nuovo legame tra due protagonisti,” chiarisce.
La potenza del team creativo e musicale
Nicola Nocella recita nei panni di Sabino, un personaggio introverso ma con grandi aspirazioni. La profondità che l’attore porta nel suo personaggio è evidente. “Nicola ha infuso molto di sé nel suo ruolo. Ha fatto un lavoro straordinario,” sottolinea Landini. Il casting del film è stato particolarmente significativo; il personaggio di Pino Pozzo, sassofonista torinese, avrebbe dovuto essere interpretato da Ivano Marescotti, scomparso prematuramente. La sua perdita ha pesato sul progetto.
Inoltre, la pellicola vanta una musica di grande impatto, grazie al talento del compositore Massimo Fedeli, il quale ha realizzato un lavoro che ha colpito profondamente Landini. “Sono assolutamente innamorato della sua musica,” afferma il regista. Anche se i musicisti originali non hanno potuto partecipare alle riprese, sono stati coinvolti attori con reale esperienza musicale, aumentando così l’autenticità delle performance nel film. Enrico Acciani, in qualità di aiuto regista, ha giocato un ruolo fondamentale, portando la sua competenza musicale per garantire che tutto si integrasse perfettamente.
La combinazione di storie personali e scene musicali ha reso Stolen Moments un’opera coinvolgente e ricca di emozioni, dimostrando come il legame tra la musica e le esperienze umane possa raccontare profondi significati e ispirare il pubblico a riflettere su questioni sociali e culturali.